IAMAS ARTIST FILE #02
前田真二郎?齋藤正和
「記録と行為／映像表現の現在形」

齋藤の説明によると、『休日映画』は、大きく二つのパートによって構成されている。ひとつは毎月家族四人が集まって撮影し、その映像にニュース音声が合わせられている15秒のパート。もうひとつは撮影のタイミングが予め決められているわけではないものによって構成されたパート。イベントがあったり、撮りたいと思ったときに撮られたもので構成されている。いずれも、インターネットでの視聴が前提となっている。

それぞれの動画は数分の長さに編集されており、ひとつの動画はそれ単独での完結を許すものとして公開されている。動画はすべてYouTubeにアップロードされ、アーカイブのインデックスとしてTumblrが採用されているのだが^[1]、つまり、そもそもが今回のように時間と場所を限定した上映ではなく、自宅のPC、あるいはiPhoneなどで自由に動画を選択して見るということが意図されている。

大きなスクリーンでの上映は、そのような制作の立場からはどのように理解されるのだろうか。齋藤はそれについて、その拘束性（時間と場所が制限され、自由に停止したり再開したりすることができない）および映像との関係性の変化（画面も音も大きくなり、対峙するようなかたちになる）の側面から語り、上映特有の倫理性の中から見えてくるユニークな感覚の存在を指摘する^[2]。

さらに、画面が大きくなることによって、小さな画面では気づくことができない細部が見えてくるのだと言う。このことが意味するのは、作家にとってあるひとつの映像が、その上映サイズによってそれぞれ異なる素材として把握されうるということである。実際齋藤は、YouTubeにアップロードしたものをただつないでいるわけではなく、今回の上映のために再編集を施している。

今回の上映には齋藤の幼い子供が来場しており、画面に映し出される自らの姿、あるいは家族の姿に反応し、喋ったり、時には歌ったりするということがあった。映画の音声とともに、彼女の小さな喋り声が聞こえてくる。しかもそれは、映画に登場している人物であり、そしてその人物は幼い。このような事柄は、上映という形態が未だ多くの可能性を残しているということを示す。

齋藤は2009年に第一子を授かり、ロケに出て撮影するということが制限される中で何ができるかというところで、身近なもの＝家族を継続的に残していくというアイデアに至る。「どういうかたちになるかは分からないが、とにかくまずは10年やってみようと思った」と齋藤は言う。その意味では、3年目に震災が発生し、今回の上映においてはそのことが非常に色濃く現れている^[3]。

先日には初めて長女から撮影を拒否されたのだと言う。長女は来年小学校に入学し、そこで自らの属する新たなコミュニティが形成され、撮影のタイミングに家にいないということも起こりうるだろう。『休日映画』を作っていく中で、微細な変化だけではなく実は常に大きな変化を伴う日常というものに齋藤は並走してゆく。これまでと同様の要素で作ることができなくなれば、当然作家は対応しなければならない。

撮影時、齋藤は予め撮影したいイメージを持っている。家族が毎月四人そろっている15秒のワンカットは、その撮影の準備に一時間を要するということも稀ではない。自らのイメージに近いものではない場合や、演出通りに進まない場合には、違うことをしてみて、そちらのほうを生かすということもある。その意味ではそうした選択もまた行為として、即興的に判断されてゆくものであると言えるだろう。

「公開されることを前提として撮影する」。このことが『休日映画』と「一般的なホームムービー」を峻別する。齋藤の即興性は撮影以前から常時待機状態にあり、「公開される」可能性を含むような局面に遭遇した場合、齋藤自身のモードが変化し撮影に入るだろう。そしてそこでの撮影は、「公開される映像を撮影するための身体による撮影」であるとして、修飾を排し厳密に指示されるべきものとなる。

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前田が2005年に発表した『日々 "hibi" 13 full moons』は、2004年の元旦から大晦日まで、毎日撮影された15秒のカットを366日分つないだ映像作品である。まずはそのように、短いカットを毎日撮影し、それがつながった映像というものが構想され、期間は一年で、一日分のカットが15秒で、撮影時刻に規則を設ける、ということがひとつひとつ決定されていった。

前田は「15秒」というひとつの単位について、「長く感じさせることもできるし、短く感じさせることもできる、不思議な長さ」であると述べる。366カットの映像は全体で約90分。一本の映画の長さになる。この15秒を、どの時間に撮ったものを使ってもよいということにしてしまうと、常にシャッターチャンスを窺いながらの生活になってしまう。そのため、撮影の時間帯には規則が設けられた。

月の運行に従って、撮影の時間帯は毎日少しずつ移行してゆく。満月の日は24時（深夜0時）に、新月の日は正午に撮影される。一日あたり一時間弱ずつずれてゆくことにより、カットが替わる毎に日をまたいでいるにもかかわらず、同じ一日の時間が経過するように映像は移り変わってゆく^[1]。撮影できなかった日の位置には、日付とそのときにいた場所の名称が15秒間表示される^[2]。

今回上映された『日々 “hibi” AUG 7 years mix [2008-2014]』は、『日々 "hibi" 13 full moons』と同様の手法を用いながらも、撮影期間を元旦から大晦日までの366日間ではなく、毎年8月の31日間としている。2008年から制作が開始され、既に7度目の8月が経過した。最終的には2004年版の『日々』と同様に12ヶ月分が揃うまで、つまり2020年まで続けられる予定となっている^[3]。

映像を作り始めた学生時代の前田の関心は、現在とは異なるところに向けられていた^[4]。例えば絵画における印象派のような、風景の精確な描写を目指すものではない作風があるように、映像においてももっと自由に振る舞うことができるのではないか。当時はそのように考えていたと前田は言う。「しかしそれはあくまでも絵画的、音楽的な美学であり、映像の特質に根ざしたものではなかった」。

こうした前田の発言から、「映像の美学」への意志を感じないことは困難である。「作者が目に映るものをすべてコントロールしていくような取り組みをベースとする絵画や彫刻に対して、カメラを使った表現は、すべてを自分が描き出しているのではなく、半分は機械が作っている」。それゆえ作品は、半分は前田のコントロールを離れたものとして提出されることとなるだろう。

ならばその映像において何が志されているのか。「例えばYouTubeなどで様々な映像を見て楽しむようなあり方とは全く別の質のものを目指している」と前田は述べる。「たくさんの人がそれぞれの中に一番のベースになる部分を持って生活を営んでいるのだろうと想像する。本当はそういう話をしたい」。ここで問題とされているのは、生活や社会といったことよりもむしろ、目に見えているこの世界とは何か、なぜ全ての事象は存在するのか、といったより存在論的な事柄である。前田が定めた編集の規則は、図らずも機械が撮ってしまうという部分を持つ映像の特質に基づくものであると同時に、そうした映像が全ての人々に内在されているに違いない存在論的な問いと響き合うということへの期待に基づくものでもある。

映像が「半分は機械が作っている」ものであるならば、残りの半分は機械でないものが作っている。そこは「演出」の領域である。『日々』の制作においては、一日の録画時間が15秒のみであるというわけではなく、15秒以上録画した映像の中から切り取られた15秒が使用されている。撮影の時間帯は規則に従っているため、時間帯や前日までの流れを考慮してその日の撮影場所が選択されてゆく。

ある意味で、前田の試みは映像の多層性に収斂されてゆくと言うことができる。単純にカメラで撮影された15秒の連なりであったとしても、そこには演出と非演出という二極の範囲など、意味の領域における様々なレイヤーが折り重ねられている^[5]。前田は自身の作品について、「鑑賞者がより能動的に関係することを可能とするように」思考された、「映像における諸要素のコンポジション」であると述べる。

『日々』は、映像における物語的なコンテクストの理解を前提とする作品として提出されているわけではない。鑑賞者の知らない人々が登場し、物語的意味の与えられていない風景が連続してゆくのだが、それゆえ鑑賞者は特定の情報に左右されることのない感覚および理解の下に置かれる。そのようなタイプの見る楽しみが存在する。そのことを前田は強調し、自らの立ち位置として指し示す。

例えば作者の友人や親族らしき人物が登場するが、彼らは固有名や作者との公的な関係性を与えられる以前に、極めて私的な関係性をそこに漂わせている。前田は、そのような親密さを立ち上げる映像への嗜好を吐露する。このことは、前田が「本当はそういう話をしたい」として挙げる「人々がそれぞれ内在させている一番のベースになる部分」という言葉を思い出させ、それと同時に「機械が撮ってしまう」という映像の新たな可能性を浮かび上がらせる。

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